La trajectoire minutieuse d’Inès Vandamme, quand la passion devient un mode de vie

Il y a des carrières qui se construisent dans le bruit et d’autres qui avancent presque en silence, portées par une constance discrète. Celle d’Inès Vandamme appartient à cette deuxième catégorie. Danseuse, animatrice et créatrice de contenu, Inès Vandamme incarne une réussite où la rigueur rencontre l’authenticité. Rencontre. PAR VANESSA MAUREL. Extrait du WOMEN SPORTS N°40.

« La danse, c’est ma vie ». Derrière l’exposition médiatique se dessine une femme qui parle de travail, d’efforts répétés et d’amour absolu pour l’art du mouvement. Son histoire n’est pas celle d’une ascension spectaculaire mais plutôt celle d’une construction lente, faite de répétitions quotidiennes, de rencontres déterminantes et d’une conviction intime que le mouvement peut devenir une identité.

La danse, un héritage naturel

La relation d’Inès Vandamme à la danse commence bien avant qu’elle puisse en avoir conscience. Elle raconte avoir commencé à danser avant même de naître. «J’ai commencé à danser dans le ventre de ma mère puisqu’elle enseignait quand elle était enceinte de moi », précise-t-elle. L’environnement familial a naturellement nourri cette vocation artistique : une mère professeure, une tante jumelle également enseignante et une cousine danseuse ont créé un univers où la musique faisait partie du quotidien.

Pour autant, la passion n’a jamais pris la forme d’une contrainte. Inès insiste sur ce point avec fermeté : « On m’a jamais forcée à faire de la danse… j’ai choisi d’en faire ».

La pratique s’est installée comme une évidence presque instinctive. Elle résume cette relation par une idée simple : « Tout a été naturel avec la danse ». Cet art s’est donc construit comme un langage intérieur avant même de devenir un métier.

Grandir au rythme des studios de danse

L’adolescence d’Inès Vandamme s’est organisée autour d’un équilibre particulier entre vie sociale et exigence sportive. Les week-ends étaient souvent consacrés aux concours de danse, un rythme qu’elle assume aujourd’hui avec sérénité. « Ma vie, c’était la danse… Même quand je n’avais pas cours, j’allais voir les autres élèves danser, et essayais de reproduire leurs mouvements. Je n’ai certainement pas eu la même enfance que d’autres, mais je n’ai absolument aucun regret », explique-t-elle.

Elle évoque aussi la dimension presque sensorielle de cet univers en décrivant l’atmosphère des studios avec une précision émotionnelle. « Rien que de t’en parler, je ressens l’odeur de la salle de danse… on y était si bien », confie-t-elle, non sans émotion.

Durant cette période, la jeune danseuse accumule les heures d’entraînement sans forcément se projeter dans un futur médiatique précis. Elle danse d’abord pour ressentir la musique, pour reproduire des chorégraphies et pour progresser techniquement.

Mais avec le temps, la danse devient bien plus qu’une technique. Inès Vandamme affirme qu’elle ne considère pas la danse comme un apprentissage extérieur mais comme un processus de formation globale. « Je me suis construite à travers elle. Je suis celle que je suis aujourd’hui grâce à la danse. », répète-t-elle. Elle associe son parcours à des valeurs humaines fortes comme la discipline et l’empathie. Elle raconte avoir développé l’habitude d’observer les autres danseurs durant les cours pour vérifier que personne ne se blessait ou ne se mettait en difficulté. « Ça apprend à faire attention à l’autre… Je pense être devenue grâce à elle très emphatique », dit-elle.

La notion d’échec structure également sa philosophie professionnelle. Dans la danse, la perfection immédiate n’existe pas. « Tu ne réussis jamais du premier coup… pour arriver à destination, il y a beaucoup d’embûches », explique-t-elle. Les blessures physiques, les auditions refusées ou les performances imparfaites font partie du chemin artistique. Elle le résume simplement : « Je me suis cassée la gueule beaucoup de fois… Mais c’est aussi ça la vie comme la danse, tu tombes et tu te relèves ».

La scène comme appel intérieur

La vocation artistique s’est affirmée progressivement à travers la culture populaire et les spectacles musicaux observés à la télévision. Puis, un jour où tout bascule. Le jour d’un spectacle, auquel elle assiste, une comédie musicale, au Dôme de Paris, alors qu’elle est âgée de 19 ans. Assise dans la salle, elle ressent une émotion forte en comprenant que sa place n’était pas dans les tribunes. Elle raconte avoir pleuré pendant la représentation en se di- sant : « Je ne suis pas à ma place, je devrais être sur scène ». Ce moment agit comme une confirmation intérieure : « C’était ça que je voulais faire de ma vie ».

Travail, opportunités et philosophie du parcours

Inès Vandamme refuse l’idée d’un succès uniquement fondé sur la chance. Elle affirme : « J’ai pas eu de chance, j’ai travaillé… j’ai créé des opportunités ». Et cela a commencé très tôt. « J’ai fait ma première télé à 18 ans, lors des NJR Music Awards. Je fais ma formation de danseuse pro à Cannes, au Centre international de danse, et les NJR Music Awards se passent dans la même ville. Ils cherchaient des danseurs, évidemment bénévoles. J’ai passé l’audition, et c’est là que j’ai rencontré Hakim Ghorab ». Une rencontre qui va changer sa vie.

Après ses premières expériences comme danseuse derrière les artistes, Inès Vandamme poursuit son apprentissage du métier de scène en enchaînant les collaborations avec différents chorégraphes et productions télévisuelles. Pendant plusieurs années, elle construit sa réputation par le travail plus que par la visibilité, en acceptant des missions où elle reste dans un rôle de soutien artistique, fidèle à sa vision du danseur comme élément d’un ensemble scénique, un « décor qui bouge », comme elle aime si bien le dire. Elle décrit cette période comme une étape logique de maturation professionnelle, rappelant que dans le spectacle vivant, la reconnaissance se construit souvent dans la durée.

Peu à peu, son nom circule dans un milieu relativement restreint de chorégraphes et de directeurs artistiques, ce qui lui permet d’obtenir de nouvelles opportunités professionnelles. Cette phase constitue une transition douce mais déterminante entre la danse d’accompagnement artistique et l’entrée progressive dans un univers médiatique plus exposé, jusqu’au moment de son intégration à l’émission Danse avec les stars.

Danse avec les stars, la transformation médiatique

L’intégration à l’émission Danse avec les stars marque un tournant majeur dans la carrière d’Inès Vandamme, passant du rôle de danseuse de fond à celui d’artiste reconnue par le grand public. Elle se souvient : « On annonce le nom d’une célébrité et le mien à côté… j’ai senti que tout changeait du jour au lendemain. C’est un mélange d’excitation et de responsabilité que je n’avais jamais ressenti avant. »

Dès ses premières apparitions à l’écran, elle mesure l’impact de cette visibilité : sa communauté sur les réseaux sociaux explose et dépasse rapidement les cent mille abonnés. « Voir autant de personnes s’intéresser à mon parcours, c’était à la fois incroyable et un peu intimidant », confie-t-elle. Pour Inès, ce phénomène de célébrité reste ambivalent : il ouvre des portes mais génère aussi une pression constante. « L’être humain n’est pas naturellement conçu pour être reconnu en permanence dans l’espace public », explique-t-elle, tout en soulignant qu’elle a appris à gérer cette exposition progressivement, et qu’elle a même appris à l’apprécier.

L’expérience de Danse avec les stars lui permet également de dépasser ses propres limites artistiques. Elle raconte : « Chaque semaine, il faut réinventer la danse, s’adapter à un nouveau partenaire, à un nouveau style… Ça forge le corps, mais surtout l’esprit. » La compétition lui offre une tribune pour montrer sa créativité et sa précision technique, mais aussi pour partager sa passion avec un public plus large, souvent très éloigné du monde de la danse professionnelle. Selon elle, cette étape lui a permis de se positionner comme une véritable artiste médiatique tout en restant fidèle à ses valeurs : « Je veux que les gens voient avant tout la danse, pas seulement le spectacle ou le nom à côté d’une célébrité. »

Réseaux sociaux : créer de l’identification

Pour Inès Vandamme, les réseaux sociaux ne sont pas un simple outil de visibilité mais un espace de transmission presque pédagogique. Elle ne s’y met pas en scène pour cultiver une image idéalisée ; elle cherche plutôt à proposer une présence sincère, capable de rassurer et d’inspirer. « Peut-être être un visage avec lequel on peut s’identifier », dit-elle simplement, comme si cette ambition tenait davantage de la responsabilité que de la stratégie. Dans un univers numérique souvent dominé par la comparaison permanente, elle revendique une parole brute, loin des filtres et des récits trop lissés. Son discours repose sur une idée centrale : le travail précède tout. Elle ne promet ni raccourci ni succès instantané, préférant rappeler avec franchise : « Ça va être galère, tu vas en chier, tu vas tomber, mais rien n’est impossible ». Cette phrase, qu’elle assume dans toute sa rugosité, résume sa philosophie : la réussite est une construction patiente, semée d’échecs nécessaires. Elle insiste aussi sur l’importance de rester fidèle à soi-même, quitte à ne pas faire l’unanimité : « Je préfère qu’on ne m’aime pas pour ce que je suis que pour un truc que je ne suis pas ».

Création digitale et logique collective

Son développement sur YouTube marque une étape supplémentaire dans cette réflexion artistique. Là où Instagram impose l’instantanéité, elle apprécie le format long qui permet de « prendre le temps d’expliquer », de montrer les coulisses, de contextualiser un projet. Elle y voit un espace plus nuancé, plus proche de la réalité du travail créatif. Mais cette ambition a un coût, au sens propre comme au figuré. « Ça coûte beaucoup d’argent à produire… c’est 15 fois plus qu’Instagram », souligne-t-elle, consciente que la qualité exige un investissement conséquent.

Derrière chaque vidéo se cache une organisation rigoureuse, des heures de préparation, de tournage et de montage. Elle insiste sur la dimension collective de cette aventure : « On est une petite équipe à bosser ensemble, c’est un travail à plusieurs ».

Cette précision n’est pas anodine. Elle refuse l’idée d’une réussite solitaire et rappelle que la création est toujours le fruit d’un travail d’équipe. Dans cette dynamique, chacun apporte sa compétence, son regard, son énergie. Elle évoque souvent la gratitude qu’elle ressent envers ceux qui l’accompagnent, convaincue que la cohérence d’un projet dépend de la confiance mutuelle.

L’animation télévisuelle : la voix comme nouvelle scène

L’animation n’est pas arrivée par hasard dans le parcours d’Inès Vandamme. Après avoir apprivoisé les plateaux en tant que danseuse, puis trouvé sa place dans un univers plus exposé, l’idée d’occuper l’espace autrement s’est imposée progressivement. Elle raconte qu’au départ, elle ne s’imaginait pas du tout dans ce rôle. Son outil, son langage, son identité professionnelle, c’était le corps. La scène passait par le mouvement. Pourtant, au fil des expériences médiatiques, du Tik Tok de Danse avec les stars à la présentation du Big bêtisier de Noël sur TFX, une autre envie émerge : celle de prendre la parole, de raconter, de guider. La transition est vertigineuse. « Ne pas utiliser mon corps, mais juste ma voix », résume-t-elle, comme si tout le défi tenait dans cette phrase. Passer d’un langage physique à une présence vocale implique de réapprendre son métier, de travailler la diction, le rythme, la respiration, la gestion du silence.

Elle ne parle pas de peur, mais d’énergie. « Le jour où je n’ai plus d’adrénaline, il faut que j’arrête », confie-t-elle, assumant ce besoin presque vital de tension créative. Le direct, surtout, avec Loto et de l’Euro-Millions sur TF1, représente une montée d’intensité particulière : pas de seconde prise, pas de montage pour corriger. Cette pression, loin de l’écraser, la stimule. Elle aborde cette responsabilité avec sérieux, presque avec gravité : « C’est mon travail et j’estime que j’ai des comptes à rendre ».

Rigueur professionnelle encore une fois, me diriez-vous. Ce passage à l’animation marque ainsi une nouvelle étape dans son évolution : après avoir appris à exister dans l’ombre, puis à s’imposer par le mouvement, elle apprend désormais à tenir une scène par la parole. Une autre forme de maîtrise, plus intérieure, mais tout aussi exigeante, qu’elle réussit à merveille à la fois sur les plateaux télé, autant que sur les réseaux sociaux, et sur ses chaines Youtube.